Pour Le Courage, Jean-Léon Pallandre s'est intéressé à la relation du corps à l'espace sonore, son désir étant de réveiller une qualité d'écoute physique et spatiale de deux manières complémentaires.

D'une part, arpentant divers paysages d'été dans La Drôme, il a exploré, avec l'aide de Benjamin Maumus, une technique de prise de son dite hexaphonique (l'événement sonore étant capté par six micros disposés en cercle).

D'autre part, avec l'aide de Pascal Baltazar, il a travaillé au plateau avec divers instruments d'interaction entre le geste du corps et la conduite de la matière sonore de sorte que son comportement physique soit en résonance intime avec la vie du son.

La scénographie du Courage est conçue pour que le spectateur partage au plus près l’expérience d’écoute de Pallandre : proximité de l’auditoire, public restreint, et configuration précise de l’ensemble des haut-parleurs. À l’intérieur de ce dispositif se jouent des actions scéniques où l’émotion poétique résulte d’un effet d’étrangeté entre ce qui est vu, ce qui est ressenti, et ce qui est entendu.

Dix tableaux intimes où la voix s’inscrit, dix exploits en forme de moulins à vent pour un personnage trempé dans du son.